Sentir el impacto

Mi doctorado explora cómo la danza percusiva puede transformar la percepción, reescribir sistemas y restaurar la conexión entre cuerpo, código y relato.

Fotografía de un par de zuecos de madera del siglo XIX

Par de zapatos tipo mule con suelas de madera — Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana (acceso abierto/CC0).

Panorama general

¿Qué significa bailar el impacto? ¿Recibir el golpe de la violencia o golpear contra ella? En las tradiciones de pisar suelos, golpear cuerpos y chasquear el aire, los bailarines confrontan legados de trauma, recalibran sus sistemas nerviosos y transforman nuestra propia percepción del tiempo. Escribo desde una perspectiva romaní, donde estas prácticas atraviesan miles de años de desplazamiento. Escribo desde Irlanda, donde tanto la academia como mi comunidad en North Clare me ofrecieron una danza con la que podía llevar esta historia al inglés.

Resumen Intimate Violence es un estudio basado en la práctica de la danza de pasos irlandesa que plantea una pregunta sencilla con consecuencias radicales: ¿qué pasaría si la verdad de la danza percusiva viviera no solo en lo que vemos o escuchamos, sino en lo que el cuerpo siente al recibir el impacto? Desde una perspectiva psicométrica (lectura de objetos) y una metodología de práctica artística, leo objetos materiales e inmateriales —desde manuales de danza del siglo XVIII y zapatos con suela de madera hasta gestos recurrentes, memorias, lugares y sistemas de opresión—. El libro sigue la forma en que impacto, atención e identidad co-producen técnica y significado entre el mundo atlántico de los siglos XVII y XVIII y el presente. A lo largo del camino, dos estudios de caso performativos —The Querist (2017) y AngelAI (2023)— trazan una práctica háptica impulsada por el impacto que confronta legados de colonización, opresión y daño íntimo. Escrito desde mi posición como artista-investigador de danza queer, romaní y discapacitado, Intimate Violence replantea las tradiciones percusivas —la danza de pasos irlandesa en diálogo con el tap, el flamenco y el ballet folclórico— como archivos encarnados donde los cuerpos negocian historia y violencia golpe a golpe.

Prepedido

Estoy preparando una adaptación de la tesis para un público general.

Métodos

Mi proyecto combina experimentos de estudio, actuaciones en vivo, activismo y escritura crítica. Los métodos incluyen somática, tradiciones de la danza de pasos irlandesa, danza romaní y análisis comparativo con el trabajo de brazos del ballroom y el vogue.

  • Ejercicios de impacto (golpes contra el suelo, percusión corporal, respiración)

  • Recorrido de la atención (moda, háptica, entramado temporal)

  • Protocolos de testimonio y notas posteriores a la actuación

Referencias y disponibilidad

  • Catálogo de la biblioteca de la University of Limerick: próxima publicación.

  • Repositorio institucional de UL (ULIR): depósito posterior al examen, próximamente.

  • Adaptación del libro: los pedidos anticipados se abrirán pronto (consulta la lista de lanzamiento más arriba).

Palabras clave

Estudios de danza descoloniales, estudios romaníes críticos, estudios críticos de la blancura, estudios queer de la discapacidad, estudios trans, teoría de la performance negra, danza de pasos irlandesa, danza percusiva, danza impulsada por el impacto, somática, encarnación, doctorado en práctica artística, psicometría, lectura de objetos, performatividad posthumana, Barad, mundo atlántico, tap, flamenco, ballet folclórico.

Contacto

Charlas, talleres o consultas de publicación: info@timedancers.org

Ver también

El Libro

Feeling Impact

La vida no se guía por la autorrealización ni por manifestar lo que deseamos, sino por el impacto. El estudio completo, disponible ahora en Amazon y en librerías independientes.

Gypsy Fires | Dance History, Romani Culture & Embodied Liberation